内容提要
     对古字画真伪的甄别是正确认识历史的先决条件，也是评定作品价值的基础，因此，在古字画的收藏、学习和品评中，鉴定工作就显得尤为重要。本文就字画作伪的类型进行了归纳和分析，总结了作伪和鉴定的一些规律和方法，并探讨了鉴定的要点和难点，较深入地研究了这门融知识性、技术性和经验性的综合性学问。
     关键词
     书画、作伪、鉴定

    中国书画艺术有着深厚的历史积淀和鲜明的民族风格，这一具有独特文化内涵和美学价值的艺术形式，不仅使她独树于世界艺术之林，同时也使她成了文人雅士所钟情的对象，列代都有不惜重金欲求蓄而藏之者。但是，古书画作品是一个有限的不可再生的宝藏，尤其是精品真迹更是凤毛麟角，有限的资源不可能满足市场的需求，这样就滋生了一批以假仿伪造名家手迹的逐利之徒，他们大量地伪造，赝品泛滥成灾，保守估计，市场上流传的列朝列代的赝品是真迹的若干倍！
     有假就要鉴别，鉴别的目的主要有三方面：一是分清真伪，二是辩明是非，三是评定价值。辨真伪主要针对的是那些有作者名款或钤印的作品；明是非，即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品或后人误定乱题的作品；评价值，即全面品评一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，评定其级别，决定其取舍。
     鉴定是一门融知识性、技术性和经验性的综合性学问，它不仅需要渊博的文史知识，熟悉书画工具材料和表现技艺，同时还必须了解书画作伪的一些主要方法和手段，有时为了能更好地鉴别真伪，还要进行必要的实验，了解作伪的过程、方法和手段，熟悉作伪的细节以及工具材料的特性，从中总结出规律，这样在进行鉴定时，就更容易从大的整体面貌上考察，不会被表面现象所迷惑，能切中要害，发现破绽，节省大量的时间和精力。字画作伪是一个较为复杂的系统工程，有各种各样的类型和方法，不论它花样如何翻新，手段怎么高明，归纳起来大体上有下列几种：
     （1）添款加印型
     这一类型有两种主要的方法：一种是对原本没有落款印章的书画作品添上名家款印；另一种因原画作者名气小而挖去原作者的名款，填补上仿造的大名家款印，以次提高字画的价值。这两种造假方法是书画作伪的惯用伎俩，这是因为旧画往往无款，尤其是宋院画和元、明人大幅卷轴画。作伪者往往根据画面气息和形式风格在《历代画史汇传》、《中国人名大辞典》等书上寻找名家，查出一个宋元冷僻的人名，在画上添写补题款识，冒充真迹。虽然有些作品本已有款，但造假者嫌原作者的名声不大，市场价值不高，因此，作伪者往往裁去本款，改题大名家。明代汪坷玉《珊瑚网·画继》引米芾论画称：“无名人画甚佳，今人以无名为有名，不可胜数。故谚云：‘牛即戴嵩，马即韩干。”
     （2）代笔作伪型
     代笔作伪有多种原因：一是书画家本人应酬不过来，于是请弟子帮忙完成，如明代时期的文征明，他的“应酬之作，间出子朗（文征明的学生）手”；二是因题材不是自己擅长而无法完成者，不得已求别人代笔，自己落款；三是因年高体弱不能胜任工整细腻的部分，于是本人画粗笔，弟子画工笔精细之处，名款由自己签署。
     （3）切割拼接型
     古代书画作品有些画面较大，牟利者根据画面的内容和构图，将大画进行剪裁分割，使其变成多幅作品以牟暴利。也有造假者将原画中题跋部分的名、号、字等部分进行分割，然后再将其分别拼接在多幅作品上，以真款假画的形式出现，这样更具有欺骗性。有些书画作品经岁月的侵蚀画面残破不堪，已无法装裱复原，但部分画面尚完好，如落款和局部等部分，于是有人便“废物”利用，找同时代风格、形式、手法和纸绢颜色相近的普通画家的作品进行挖补，添上部分名人画面或题款，这样的赝品真中有假，假中有真，如不仔细辨别，很容易上当受骗。
     （4）掏腹换心型
     此法一般多用于手卷，它前有引言，后有历代名人及鉴赏家题跋，作伪者常将中间书画真迹取掉，换上赝品重新装裱。更有将引言、题跋等进行分解，然后根据需要重新组装成若干幅赝品。
     （5）一画二揭型
     有些书画作品是绘制在 “夹宣”上（多层宣），装裱高手可以将其分解，于是就出现了相同的多幅画面。但是由于受墨程度不同，上层书画清晰，下层墨色较淡，造假者再根据上层画意，添墨补色进行仿照，以此冒充真迹。这种分揭的书画下层作品没有墨彩和神韵，又因原与上层粘合，揭开后画面表面常常带有浮毛，所以如果仔细辨别，还是可以看出破绽。
     （6）同门造假型
     此种造假都是同门同派之间的相互模仿，他们彼此之间都非常熟悉对方的形式风格，表现手法，甚至秉性脾气，特别是学生模仿老师，其用笔、用墨、落款往往和老师一脉传承，有的甚至相差无几，老师的印章也随手可得，如果这些同门弟子造假，再盖上老师的印章则更具欺骗性。如明代的姜绍书在《无声诗史》中就有一段同门造假的记载：“金陵一人，客寓苏州，谴童子送礼于子朗（文征明的学生），求作征仲（文征明）赝品。童子误送征仲手中，致主人求画之意，征仲笑而授之，曰：‘我画真衡山，聊当假子朗，可乎？’”。
     （7）新画做旧型
     这种造假方法最为普遍，形式多样，既可以临摹复制，也可以根据某家形式风格进行仿制，有时甚至无中生有进行臆造。
     不规范的市场和巨大的经济利益，使得明清以后的造假更是肆无忌惮，造假手段层出不穷，造假规模不断发展，以至于一些地方出现了手工作坊式的造假工场。这些作坊不仅有相当的规模和严格的组织形式，还有各自特定的仿冒对象、作伪风格和造假手法，其中广东地区主要伪作明代以前大名家的作品，在这些仿制品上往往还会出现宋徽宗的标题和鉴藏印，主要手法就是常将清人作品改作古人伪品；河南开封地区专门伪作唐宋元名家名臣书法，市场上一般称“河南造”，又称“开封货”；北京地安门一带古董店多选“臣”字款画进行仿造，尤以郎世宁手卷出名，这些仿造品装裱用料考究，仿内廷格式；湖南长沙地区专门伪作明末清初“节烈名人”或“冷名书画家”之作，市场上称“长沙货”，风行于康熙至道光年间；苏州地区主要模仿自明万历年以后直至近现代的书画名家作品，尤其以仿仇英、唐伯虎的居多，流传全国，人称“苏州片”；而扬州地区专门伪作原济、郑板桥以及扬州画派的一些作品，盛行于康熙至乾隆时期。
     如此大规模有组织的造假，使得古代流传下来的作品良莠不齐，鱼龙混杂，这就需要我们对书画作品进行认真的甄别和鉴定，去伪存真，还历史的本来面目。虽然随着科学技术的发展，现代鉴定的方法已有很大的进步，如利用碳14来测定文物材质的年代，但是这种方法仅对某些特定的鉴定物有效，而对书画等尚不适用。有人在研究利用书画载体的材质、颜色的产地和使用时段等方法来进行鉴定，也有人想利用电脑储存再进行比对的方法来辅助鉴定，但尚在实践中。因此，目前书画鉴定还主要采用传统的目鉴和考证的方法。
     鉴定实际上就是比较，有比较才能有鉴别。鉴定是通过真迹与真迹比对，真迹与伪品对比，同时代或同一人作品之间相互比较，不同时代或不同人作品之间相互比较，从中寻找共同点和相异点。通过反复比较，逐步掌握某一时代、某一个人的风格特点。通过比较找出其间的内在联系，以及某时代、画家、作品本质方面的特征，用这种方法确立有代表性的时代和个人风格“样板”，以此作为鉴定的依据，并在实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识。但是，目鉴的先决条件必须是该时代或该画家的存世真迹多，有实物可资比较。然而在实际的鉴定中，往往不能有足够的可信的实物真迹供比较，因此在字画鉴定中还必须用考证的方法来对目鉴结果进行佐证，这样得出的结论才更加可靠。考证就是借助于画家传记、书画著录、相关诗文、历史知识等等文献，对与作品相关联的某些问题作一番考证，以此来判断真伪。在字画鉴定中，需要“鉴”、“考”并用，“鉴”中有“考”，“考”中有“鉴”，以“鉴”为主，用“考”佐证。“鉴”既需要熟悉真迹，也应了解伪品，掌握了历代伪造书画的各种手法和各种类型的伪作，就能根据不同情况去伪存真，还其本来面目。“考”要运用文献资料进行求证，但是，文献也有真伪、正误之别，故也要首先多方比较，去伪纠误，以准确的史料来辅助鉴定。
     在目鉴时应以画面本身所呈现的信息为依据，如个人风格、笔墨形式、时代气息、作者款印、他人题跋、鉴藏印记、材料质地、纸绢尺寸、装潢形制等方面。作为主要依据的时代气息和个人风格，时刻呈现在画面的题材内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等方面，它们无不打上时代烙印，显现画家的个性特征。在画面众多的信息中，集中体现画家个人风格和特征的是笔墨，它也是造假者最不易仿效的部分。笔法对每个画家来说，都不相同，即使属于同一类型的笔法形式，也不可能完全一致。因为笔法是一个画家经过长期磨练、自然而然形成的，一旦固定成习惯后就难以改变。模仿者不可能具备与之相同的操练过程和时间，也会因功力的深浅不同而呈现出某种差异。因此依据笔法来掌握个人风格以至时代风格，是最可靠和关键的。即使是同一个人，其笔法也会随着年龄的变化而有所改变，往往会形成早、中、晚的不同风格，所以鉴定者必须熟悉画家不同时期的笔法特点，这样才能更准确判断。
     其实，鉴定并不是一门神秘的技艺，她是一门严肃的科学。既然是科学，她就要根据画面所反映的时代气息、个人风格（包括画家本人的款印风格）和其它多种因素提供的依据进行综合对比考证，以此做出令人信服的结论。在鉴定过程中必须采取认真的科学态度，不断地将各种材料和画面中所提供的信息进行对比、剖析，如果现有材料不足以作出结论，还必须借助同时代，同流派的其它实物进行对比，通过目鉴来进行分析，并参考有关文献作必要的考证，然后才能得出言之有据的结论，切不可仅凭记忆和经验，以感觉盲目臆断。