按照教育部艺术教育指导委员会的指导意见，在2005年开始招收的艺术硕士（MFA）的基础理论课程中必须开设一门“艺术创作方法论”课程。从课程的名称上理解，这门课讲授的内容应该是关于艺术创作所运用的方法。方法是对操作过程的理论总结，是固定化了的程式，是先人智慧的结晶，也是人类不断发展进步的基础。虽然做什么事情都有方法，然而，唯独艺术创作没有一个既定的方法可循！关于艺术，至今未能形成一个较为统一的说法，艺术既是一种人生的态度，又是一种对生活的感受和品评，不同的时间、不同的地域、不同的文化、不同的社会、不同的阶级和不同的人对艺术都有各自不同的认识和表达，艺术具有多样性和不确定性，如此不确定的事物其创作的过程何以能用一种统一的，可以反复运用的“方法”来规定呢？艺术不仅具有多样性的特征，她还具有不可复制性的显著特征，如果艺术是可以复制的，那她就失去了艺术的魅力。也许艺术教育指导委员会考虑开设这门课是源于科学，他们也许是出于用科学的方法来指导艺术教育的美好愿望。然而，艺术与科学是属于两个完全不同的学科，一个是物质的，一个是精神的，无论从验证的过程和求证的方法上看，她们都有着各自不同的要求。科学和艺术的本质差异是：科学是可以经反复试验而结论同一；艺术是无法用统一的方法进行反复试验。对于这门课的开设我无从评价，既然艺指委用“科学”的态度来指导艺术创作，作为教师也就只能按纲织网了。
    关于艺术创作方法论的课程开设不难，难的是无人愿意上这门课！在无法安排的情况下，我只能硬着头皮上架了（但愿明年可以卸下担子）。既然是讲艺术创作的方法，那方法在哪里呢？一门没有方法的方法论课程，如何讲授？一个伤透脑筋的难题，其本身就是艺术创作！
    课开始于设问。之所以这样设计课程，是因为艺术创作是创作者的个体劳动，是创作者对客观事物的认识、评价、表现的过程。讨论艺术创作的规律，需要还原艺术创作的过程，只有让课程的受众——同学参与，才能加深对艺术创作本体规律的认识，调动大家的创作欲望。也许是习惯于填鸭式的教学方式，起初，大家对这样的开场白很不习惯，在沉默了一两分种后，终于有同学小心翼翼地在揣摩我的设问，在得到有效的引导和肯定的答案后，课堂气氛很快活跃起来，大家踊跃发言，毫无保留地发表自己的意见。安排合适的场境，对特定的课程内容传达有着积极的意义，特别是探讨关于艺术创作的问题，更需要营造一个让同学进入状态的环境。今天，带三十多位研究生到太湖的中心，一个叫三山岛的地方上课。在湖光中谈艺术，在波影里探美学，在花香中寻图式，创作的冲动燃烧在大家的眉宇，有同学甚至脱掉上装，赤膊领略源于内心的热烈。
    一个没有方法的方法论课程，最终的效果我自己无法评价，始料未及的是每个单元的课程讲完后都得到了长时间热烈的鼓掌！作为一名教师，掌声是最好的报酬！课已经上了一部分，我要感谢是上这门课的同学们，因为大家的参与创作才成就了没有方法的方法论有了方法。