人们对书画艺术的欣赏习惯和审美准则，会随着时间的流逝而转换变化，真如苏州人俗话所说：“六十年风水团团转”。最显著的是小写意花鸟画，解放前一直为人们所锺爱的花鸟画大师和高手，无一不是大写意者，如齐白石、潘天寿、李若禅、朱屺瞻，以及诸乐山、吴茀之，王个簃、来楚生和我省的陈大羽，更出现比齐白石还齐白石狂放的超级大写意崔子范。即使颇有名望、艺术上有所建树的小写意名家，也在大写意笼罩的光环下黯然失色。
    上述现象的出现，无意中造成一些青年在学习花鸟画方面追随时尚，一入手就像张大师画符，满纸涂鸦，如流行书风一样，状若醉汉，东倒西歪，字迹难辨，以示艺术之“新”和格调之“高”，误入黄宾虹所说的：“人趋捷行，背道康荘”之路。
    我不是在这里评断花鸟画表现形式上“大”与“小”写意之间的高低，也不是抱怨宣扬大写意之风有所偏斜，仅是对两种不同的画风的演变转化，作为一个问题来探索研究，使在众多因素孕育下的必然性发展，有个正确的认识，在新的起点上加以努力，使花鸟画的发展得以平衡。
    上世纪四十年代中期，我刚开始学画时，苏州画花鸟画的画家，基本清一色是小写意。如陈摩、蔡震渊、顾仲华、张星阶、陈旧村、吴似兰、严沛仁、孔昌石，以及过早逝世的吴秉（）等等，画大写意的仅是由沪迁苏的赵子云一人而已。再从上一辈来看，刘德六、陆廉夫、颜纯生和一度寓苏的任阜长、任伯年等都不例外以画小写意花鸟画著称的。
    我多年来觉察和体会到大写意和小写意之间，各有其长处和特色，无分优劣，而是目前欣赏习惯和审美准则的变化，产生不同的效应，犹如苏帮菜的甜，走不出吴门，而川菜的辣却能走遍天下，这也是在菜肴口味上的特换，适应了时代人们的需要。
    再从国内一些地区来看，常州的恽派花卉，过去风行一时，解放前后，尚有人继承，可现时已绝迹；岭南派花卉，也在逐步萎缩，现时陈永锵、尚涛、王玉钰等人的大写意花鸟画，称雄于岭南画坛。此外目前仅是苏州画小写意的尚能坚守阵地，这可能与我们的文化底蕴，环境性格有关，但坚守是消极的，拓展才是积极的，我们应朝这方面去努力。
    大写意花鸟画，一向列入文人画苑畴，重在“精神”，讲究“艺韵”，追求“简洁”，以张扬人格、修养、情绪和意兴为主。宣扬日久，无疑会给人有大写意居上的错觉。再者这数十年之间，确实涌现出多位大写意大师，而且风格各呈，新意显著，对比之下，小写意的突破不如大写意那么明显。另外人们随着时代的变异和社会的发展，观念和性格也因时而变，特别缺乏大气磅礴的小写意，与现代人追求思想开朗，爽直豪放的个性，似乎有些距离。
    小写意花鸟画，虽工整清秀，然不失笔墨情趣，故博得雅俗共赏，是否以此自满，缺乏开拓求新意识？解放前的苏州有些内家，由于传统观念关系，认为小写意是正宗画风，大写意是野狐禅之作，还特意告戒子弟，不能涉足此道而有损门风，是否由此固步自封？从全国来看，小写意作者人数尚多，但出萃拔类甚少，究其原因，是否如我以前所说在创新上不能小改小革，而应在题材、内容和表现形式上作全方位去拓展？我们对以往的艺术上颇有成就的小写意花鸟画家，是否缺乏应有的艺术评价，由此造成这些画家或作品在人们的记忆中逐步淡化，在继承发展上无吸收力？
    以上的揣测、自忖尚欠情理，但能够给自己和从事小写意花鸟画作者有个惊觉，在市花鸟画研究会成立之际，作为我们在艺术的开拓求新上，有奋发图强的雄心，不断进取的方向。